傳統東方美學的生動詮釋

何昕

■影評

近期，春節檔票房冠軍《哪吒之魔童鬧海》（《哪吒2》）再次宣布延長上映時間至4月30日。該片全球電影票房（含預售及海外）目前已躋身全球票房榜前5名，影片主角——這個黑眼圈、扎雙髻的“魔童”也成為新時代中國動畫的標志性符號。

從陳塘關百姓的偏見之墻到四海龍王的命運枷鎖，從玉虛宮虛偽的考核制度到無量仙翁的煉丹陰謀，哪吒以火尖槍攪動的不僅是東海之水，更是固化千年的敘事邏輯。而導演餃子則以自身經歷熔鑄的親情敘事，在這一神話故事中為代際對話給出了新的思考。

傳統與現代

刻板審美背后的新解讀

影片用1948個特效鏡頭重構了神話的語法：申公豹不再是臉譜化的反派，不是非黑即白，而是多元又復雜的存在。他的刻苦修煉與晉升無門，折射出現實中一部分普通人的生活困境。而敖丙的靈珠光環下肩負著振興整個龍族的期望，他在玉虛宮升仙考核中看透仙界對妖族的壓迫，與哪吒共同完成冰火戰士的蛻變，像極了當代青年在理想與現實碰撞間的奮力突圍。

影片最深層的顛覆，在于打破了傳統善惡二元對立。當玉虛宮捕妖隊露出華美袍服下偽善的真面目，觀眾恍然發現，無量仙翁其實是以“壯大仙界實力”之名行煉丹之實，將妖族化為了補品。這一情節的設計告訴我們，不能單純地用有色眼鏡評判世間的善惡美丑，而要沖破外在去發現事物真正的內核。

至于土撥鼠難民食堂里的呆萌鼠妖、石磯娘娘這一“愛美女強人”、申公豹父親“民辦學校”里的妖族學子，這些傳統敘事模式中被忽略的“小人物”，在《哪吒之魔童鬧海》中卻成為改寫規則的關鍵力量。這種集體主義美學的當代詮釋，打破了西方超級英雄的孤膽敘事，讓抗爭成為眾生的合奏。正如哪吒在重塑肉身時自主設計的身體語言，拒絕父母對“陽剛硬朗”或“俊美秀氣”的期待，這場“身體革命”本身就是新一代反抗審美規訓的宣言。

電影導演餃子將自身經歷熔鑄為代際和解的密碼。那個“棄醫從藝”、出身普通的四川瀘州青年，在父母的包容和理解下，將3年蟄伏期的孤寂化作哪吒對抗偏見的烈火。當殷夫人說出“娘從未在乎你是仙是魔，娘只知道你是娘的兒”，我們看到的不僅是神話的溫情轉向，還有80后、90后父母群體的教育覺醒——他們開始學會蹲下來和孩子對話，用共情取代說教，用信任消解對抗。

這種成長型親子關系，在《哪吒2》“天元鼎”劇情中達到高潮。《哪吒1》（《哪吒之魔童降世》）里李靖夫婦犧牲自己保全哪吒的選擇，就超越了傳統母愛奉獻的敘事，升華為對子女人格獨立的信任。在《哪吒2》“天元鼎”中，哪吒最終掙脫穿心咒沖破天元鼎的那一刻，家庭不再是永恒的庇護，孩子學會了自己應對磨難與命運。

解構與傳承

東方美學的生動詮釋

在技術層面，這場視覺盛宴見證了中國動畫工業的涅槃。全國138家動畫公司合力托舉，用5年多時間，共同織就了這部現象級電影的“萬鱗甲”。當國際團隊因“優先級不足”退出時，《深海》《白蛇》等團隊不計成本接手，甚至連春節檔競爭對手《熊出沒》也伸出援手。江西幻影瘋爆團隊為1分鐘陳塘關大戰死磕半年分鏡，深圳華強方特公司開發流體引擎模擬2億條鐵鏈的物理運動等，這些技術突破背后是標準化流程的建立。

作坊式創作升級為全流程數字化協作，中國動畫人用像素級的執著證明，真正的文化自信，始于對熱愛的孤勇，成于對極致的死磕。影片中“乾坤圈”的意象頗具深意，它既是束縛哪吒魔性的工具，也象征教育中的規則邊界，這種剛柔并濟的設計理念，恰是中國動畫在傳統美學與現代技術間找到的平衡點。

影片的視覺語言則像是一場文化密碼的狂歡。三星堆青銅紋飾被數字化復刻為結界獸的身體，商代龍紋扁足鼎化作龍宮的承重柱，川劇鼓點與電子樂混編的主題曲《哪吒鬧海》在IMAX聲場中震顫，多重視聽元素交融。

當澳大利亞IMAX影院為“水火既濟”的東方美學加開場次，當北美觀眾為“三星堆機械妖獸”的視覺奇觀驚艷，我們終于讀懂：哪吒的混天綾攪動的不只是四海，還是文明古國用現代影視語言傳承文化的自信。4000多名中國動畫人將名字鐫刻在銀幕星河，屬于東方動畫的新紀元正在來臨。

（作者單位：國家稅務總局武漢市青山區稅務局）