《繁花》：有腔調的海派故事

近日，改編自“五個一工程”獎及茅盾文學獎獲獎小說《繁花》的同名電視劇火爆收官，多個相關話題登上熱搜，不少觀眾意猶未盡。劇集聚焦20世紀90年代初的上海，講述了在改革開放大背景下，一群“小人物”的生存百態與奮斗故事。本期我們邀請部分讀者，分享觀劇感悟。

《繁花》劇照

《繁花》靠匠心打動人心

楊彧婧

2023年末，根據茅盾文學獎同名原著改編、王家衛執導的首部電視劇《繁花》一經播出，反響熱烈。該劇通過時間線交叉敘述的方式，描繪了改革開放時代浪潮下上海普通人的起伏人生。

隨著電視劇收視指數和劇集評分的一路高漲，上海掀起了一波文旅新熱潮。黃河路上絡繹不絕的打卡人流、“鮮得來”供不應求的“排骨年糕”、和平飯店火速售罄的聯名套餐，無一不在宣告電視劇《繁花》已成為上海亮眼的新名片。

慢工出細活，是導演王家衛的標簽之一。早在十年前，王家衛就已買下《繁花》原著的版權，劇組從籌備、搭建場地、選角到開機、殺青，前后大約花了4年。

開拍前，劇組向全社會征集了一批20世紀90年代上海的舊物作為布景使用，大到桌椅家具，小到臺燈鋼筆，都是獨屬于《繁花》年代的真實記憶。在一比一還原搭建的“黃河路”上，連霓虹燈牌都是找當時的設計師做的設計。

為了呈現最佳的鏡頭效果，捕捉最真實的演員情緒，導演堅持只用一個機位拍攝，一場戲拍幾十遍是家常便飯。在影視行業有人追求賺快錢的當下，《繁花》顯得格格不入。不計時間不計成本，導演以電影的拍攝方式潛心打磨，一眾實力派演員花了3年多的時間全身心投入配合，互相成就了這部誠意之作。事實證明，匠心不會被市場辜負。

王家衛說，電視劇《繁花》“表面是飲食男女，里面是山河歲月、時代變遷”。主角阿寶最開始只是一個普通工人，在改革春風中抓住了時代浪潮的機遇，憑借迎難而上的勇氣和腳踏實地的魄力，成為上海生意場上聲名顯赫的寶總。

20世紀90年代，沒車沒房沒網，沒有高樓大廈，火車也總是擁擠不堪，但那是一個充滿激情和夢想的年代。全國各地的年輕人幾乎都和劇中的阿寶一樣，擁有著昂揚的精神面貌，對未來充滿了希望。在經濟起飛的時代背景下，人仿佛“上了一趟快車”，向外走，往前看，“只管全力以赴，剩下的交給時間”。

“外國品牌的強勢進入，激發了本土企業奮起的斗志。我們與世界的差距，就是我們追趕的目標。”“我們知道自己在每個春天會開出什么樣的花，也知道秋天一定不會結出什么樣的果。”主角阿寶的這兩段獨白，揭示了那個年代被新政策、新環境激勵和鼓舞著的“一定要富起來”的心聲。發展的內在邏輯驅動著國家，也驅動著每個年代的人不斷向前。相信此刻，仍然有無數個“阿寶”懷揣夢想，希望把握住時代的先機，闖出一片天地。

除阿寶外，《繁花》對女性角色的刻畫也可謂別出心裁，既具有多面性又富有激情。與阿寶存在情感糾葛的三位女性，都沒有沉溺在感情中，而是為了自己的事業“獨行”拼搏。哪怕是戲份特別少的幾個服務員，敏敏、小江西，也絞盡腦汁靠自己打拼出一片天地。汪小姐在雨中喊出“我是我自己的碼頭”，玲子回頭說“以前我們做生意靠的是寶總，現在靠的是本事”，這些臺詞與畫面是導演對于當代女性價值觀和精神風貌的傳遞。

人的成長，有時候就是在某個瞬間。歌曲《再回首》的旋律不斷響起，劇中角色在每一次不舍的告別中逐漸成長。他們在遭受生活挫敗之后依然保持韌勁和沖勁，激勵了無數觀眾。

再回首，《繁花》已落下帷幕，但觀眾心中的“繁花”仍在盛開。

（作者單位：國家稅務總局深圳市稅務局第三稅務分局）

《繁花》：少年舊夢 人間煙火

衛瑾

最近熱播的電視劇《繁花》，是一部帶有鮮明王家衛色彩的片子。但電視劇播出后，繁花便不再是他一個人的故事了。

《繁花》圍繞阿寶這個角色展開，著重呈現20世紀90年代的上海往事：上海的市井，以及上海的人情世故。和平飯店、茂名南路、黃河路，這些耳熟能詳的地名，勾畫出一個風情萬種的上海灘。

這是一場早就標明了地域性的狂歡，那些在光影里來來往往的滬籍演員，演繹著八九十年代的聲色男女。拍的是黃河路，也是當年上海灘的縮影。那是一個曾經存在過、夢想過、愛戀過的地方，有人起高樓，有人宴賓客，有人兩鬢已成霜。劇中的上海是復雜多元的，真誠與背叛，欺騙與忠實，熱烈與平淡，一如夜東京與至真園。

也許對于王家衛來說，上海是他永遠的鄉愁。20世紀60年代，王家衛隨父母從上海移居香港。此后，難改的鄉音以及與舊日親朋的通信往來，成為他心頭永遠割舍不掉的情感，也成為他在長年累月間用腦海中的浮光掠影打造出來的“一場舊夢”。時代、地域、人情還有時間，繁花落盡，世態滄桑，一切交織入夢。甚至可以這樣說，電視劇版的《繁花》其實就是個“很王家衛”的故事。

王家衛是誰？在華語電影界，獨樹一幟。他偏愛特寫，重視構圖和色彩，恰如《王家衛的電影世界》里所說，他的電影人物壓倒故事，“以人物作為敘事的基礎”，所以才有了汪小姐、李李、玲子這些蘊含導演色彩的飽滿人物。即使按照普世邏輯可能會有很多不合理的地方，但卻是劍走偏鋒的一種意象，一種情懷。畢竟，最終是他拍出了馬伊琍身上獨屬于上海女人的計算和風情，拍出了汪小姐潑辣精明背后的俠義爽利，這才是傳說中的上海女人，滬上“繁花”。

從《東邪西毒》到《一代宗師》，再到如今的《繁花》，匆匆一瞥，流轉的是光影，不變的是王家衛。王家衛作品中的臺詞、色調和劇本結構，都構成了一種獨特的電影美學風格。比起故事性，他的作品永遠是意象先行。這也就注定了《繁花》講述的從來不是商戰片，也不是《大江大河》那種關于時代巨變的宏偉敘事，本質上還是一場少年舊夢，人間煙火。

《繁花》里說，“上帝不響，像一切全都由我定。”

“不響”，是一句上海話，不僅代表沉默、不說，它還是留白。從小說到電視劇，不響的精神內核從來沒有變過。哀而不傷，是離別是開始，也是一句江湖再見。無論是念念不忘必有回響，還是如今的不響，江湖兒女總有自己的和解方式，人生天地間，忽如遠行客。相濡以沫，不如相忘于江湖。只因時間的火焰在身后亦步亦趨，稍一疏忽，一切皆成灰燼。

有人問結局：阿寶究竟和誰在一起了？其實，這個問題真的那么重要嗎？他身邊深情的、靈動的、有聲有色的女人都可能在其左右。但感情之事誰能說清？彩云易散琉璃脆，誰和誰能相皎潔？寶總輕輕轉頭，黃河路霓虹閃耀，他只能不響。

這部劇，從2023年的末尾延續到2024年的開端。春去春來又一年，再回首都是恍然如夢，黃浦江上，波濤依舊。曲終人散，每個人都會用自己的方式，去留下該留下的東西。煙花背后，每個人都有自己的故事，每個人都在其間找尋屬于自己的印記，緬懷自己的青春。就像繁花時代，每個人都是凡人，每個人都是主角。

（作者單位：國家稅務總局黃山市屯溪區稅務局）

在鏡頭語言中感受“王式美學”

劉丁銘

“獨上閣樓，最好是夜里。”2012年，作家金宇澄寫下這句開場白，開啟了小說《繁花》的故事。近日，改編自同名小說的電視劇《繁花》熱播，其華麗的影調、對海派文化的塑造、嚴肅文學的改編，迅速引起觀眾熱議。

美感源于質感。《繁花》呈現的是電影般的質感，懷舊底色，大量特寫，慢鏡與高對比度的畫面，深深打上“王家衛美學”的烙印。這種美體現在鏡頭下的時間流逝。劇中，時間是“上海節奏”“深圳速度”，它見證了寶總等人“左手搞股票，右手抓外貿”，在市場經濟快速變革中發家致富。同時，“王式美學”也用朦朧而又綺麗的鏡頭語言傳遞了人物間欲說還休的曖昧情愫。

美感源于語言。《繁花》臺詞內涵深刻但不刻板教條，幽默對話頻頻出現。如陶陶的愛情觀：“男男女女這點事，說起來都是老法師，真到自己身上全是小學生，年年留級，永遠拿不到畢業證書。”又如魏總回懟看笑話的盧美琳：“跟你交流起來有點吃力，是我的問題，我的層次太高了。”再如爺叔的人生觀：“目標從來就不遙遠，一步步，一天天。只管全力以赴，剩下的交給時間。”金句頻出讓網友直呼：“這臺詞，很王家衛。”

美感源于配樂。《繁花》配樂不僅數量多、質量高，而且完美貼合故事進展與角色內心，做到了以歌共情。張雨生的《我的未來不是夢》、費翔的《冬天里的一把火》、王菲的《執迷不悟》、Beyond的《光輝歲月》、姜育恒的《再回首》……懷舊旋律此起彼伏，將觀眾拉回到時光長廊中，重拾記憶中的舊人舊事。

優秀的嚴肅文學改編作品能洞悉人性、洞察社會，直抵人心。如金宇澄所說：“繁花就像星星點點生命力特強的一朵朵小花，好比樹上閃爍小燈，這個亮起那個暗下，是這種味道。”劇版《繁花》的基調就是世情男女、生活細節，它不像看上去那樣“高大上”，也沒有蕩氣回腸的豪杰故事，表面上是各色人物瑣碎的人生，但這些人物也確如星星點點的小花，拼湊出了一幅百舸爭流的大時代拼圖。

（作者單位：國家稅務總局揚州市廣陵區稅務局）

曲終人散時 江湖再見處

張雪儀

電視劇《繁花》劇終，來如春夢不多時，去似朝云無覓處。作為導演王家衛拍攝的第一部電視劇，《繁花》敘事緊密、剪輯明快，在一貫的“王家衛美學”中用最通俗的敘事視角，完成了導演最擅長的悲歡離合、人情世故的時代描寫。劇中人人皆是主角，在20世紀90年代繁花似錦的上海，他們在浪潮中揮灑激情，曲終人散時江湖再見。

劇中所有上海演員都用滬語拍攝，這不僅是一種語言的表達方式，也是一種氛圍的復現與文化的傳承，為我們展現了一個鮮活而真實的老上海。那些十里洋場談判中的字字珠璣，那些紅男綠女欲拒還迎的意亂情迷，演員們用滬語的演繹穿越時空，把那個“誰人背后沒有閑言閑語”的市井小巷、霓虹閃爍大街上的浮光掠影、云集時代弄潮兒的90年代上海，一一呈現在我們眼前。

《繁花》講海派、商戰、女性主義、時代變遷，這部劇看得到時代，看得到情誼，看得到斗志，也看得到人心。不同時代造就了不同人的命運。在王家衛的電影《一代宗師》里，女主角宮二講了一句話：“所謂的大時代，只是一個選擇，或去或留，我選擇留在屬于我的年月里。”在現實生活中，我們可能沒有選擇，就像黃浦江上的浪頭，滾滾向前，但可以永葆那顆赤子之心。

《繁花》里最打動我的是阿寶和四位女性角色的故事。他們之間，有車票的初戀遺憾，有排骨年糕的革命情感，有亦敵亦友的曖昧之情。旁白有言，“男女之事，源自天時地利，差一分一厘，就是空門。”劇中有很多的空門，空門就是陰差陽錯，是生意場，也是人生路，是天注定，也是沒得選。

人和人之間的因緣際會十分美好，劇中能感受到他們彼此間的惺惺相惜，有遺憾有不甘，讓人想到那句：“惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色。”有些人的存在，大概就像明月與清風，即使不在身邊也冥冥之中自有“回響”。

李李說，“寶總是個念舊的人”，寶總卻說“我無舊可念”。阿寶下了十三路車，這是他和雪芝感情的結束，但他上了另一輛車——時代的快車。胡歌解讀阿寶時說，“沒有車票，是因為他不知道，什么地方，是他下車的終點站。”

《繁花》落幕，不只演員沒有拍夠，我們也沒有看夠。歲月的洪流仍在滾滾向前，人潮人海中，無數人被淹沒在過去，又有新的一批人勇立潮前。我相信，每一個大時代都是一場洪流，如果最后被淹沒是宿命，那么當洪流涌向你時，要記得保持努力、不輕言放棄。這大概就是《繁花》之于我這個普通觀劇人最重要的意義。

（作者單位：國家稅務總局大同市新榮區稅務局）